さて、日を追って、イシドーロさんの日本滞在の様子をご紹介しましょう。

３月31日。
午後５時50分到着予定の便は遅れていた。午後７時半ごろ。関西空港の到着ロビーのドアが開き、イシドーロさん颯爽と登場。

「この帽子、おれがかたちを直したんだ。オヤジがかぶっていたのと同じかたちにね」。

日本でイシドーロさんに会う、なんていうことがちょっとしっくりこないような、こそばゆいような、うれしいような気がしながらも、まずはホテルにチェックイン。その後一緒に会場のグラフへ向かう。グラフビル４Ｆの「ソクラテス」で食事とビール、そして打ち合わせがすむと、ホテルへ戻る。イシドーロさんはかなり眠そう。それもそのはず、オアハカ州サン マルティン ティルカヘーテ村の家を出てから２日がかりの旅だったんだから。ほんとうによく来てくれたものだと思う、あんなに遠いところから。

４月１日。

朝食を求めて、勝手わからぬ大阪の街を歩き回る。「オアハカ、オオサカ、似てるねえ」「日本はきれいだなあ。メキシコみたいにゴミが落ちてないね。どうして？」「自転車が多いね。これは売ってるの、それとも停めてあるだけ？」。イシドーロさんは展覧会のために何度も海外に出かけているし、ニューヨークにも住んでいたことがあるので、都会の街並には特に驚きはないようだけれど、日本への疑問はつきない。

そしてなぜか朝から天ぷらうどんを食べる。「はしが使えるように練習しなくちゃ」、とはしの使い方を猛特訓。その後、コーヒーとあんぱんも。うまそうに食べていた。

で、グラフにて打ち合わせ、「ソクラテス」でまたしてもビールなど。

夜には「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展のオープニングレセプションが行われる。イシドーロさんはいろいろな方と会って、お話ししていた。コロナビールをたっぷりと飲み、さらにホテルに戻ってからも「やたがらす」「真澄」などの銘酒を楽しむ。日本酒は初めてだそうだが、「さけ、とってもうまい」。

４月２日。
前日は、おそくまで酒を飲んでいたのに、朝６時には起きてテレビを見ていたとのこと。「花が咲いた木の下で、人が集まって酒を飲んだりしているのを見たけど、なにかお祭りか？」どうやら花見に興味をもったようだ。お昼は梅田の「美舟」でお好み焼きとビール、「おーこーのーみーやーきー、すごくうまいけど熱い」。
この日はワークショップ初日。「わたしはオアハカからやってきたイシドーロ・クルースです。今日は、みんなでガイコツをつくりましょう」。

木片に鉛筆で線を引き、削ったり、くり抜いたり。ひとりひとりの作品に、イシドーロさんが自らマチェーテ（山刀）をふるってお手伝い。

マチェーテをふる。ふる。木を削る。削る。

あまりに熱の入ったワークショップ。彩色するころにはこんなに暗くなってしまいました。

でも、参加された方たちはみなさんうれしそう。イシドーロさんもとってもうれしそう。みなさんおつかれさまでした。
みんなで記念撮影をしたあと、グラフを後にして、焼酎を一杯、いえ数杯ひっかける。いろいろなつまみを食しながら「伊佐大泉」のお湯割りや「富乃宝山」のロックなどを楽しむ。曰く「さけもうまいけど、焼酎もうまいなー」。とくにてりやき系の味付け、明太子、枝豆などが気に入ったようだが、豆腐、さつまあげ、餃子など、なんでも「うまい」と食べていた。

４月３日。
７時に朝食。通天閣でも行こうと思ったが、ちょっと咳をしている。部屋で休みたい？と聞くと、「そのほうがいいと思う」と言うので、昼ぐらいまで休むことに。
そして、ワークショップ、二日目。この日もみんなでガイコツ製作。

基本的に初日と同じ進行。削って、彫って、塗る。いろいろなガイコツができました。

子どもたちも参加してくれた。きっとイシドーロさんは孫のアマウリー（３歳）のことを思い出したかも。ちなみにアマウリーは会場で流されている映像にも登場しています。

ガイコツ製作終了後、イシドーロさん撮影会、サイン会、みんなで記念写真を撮って、無事ワークショップも終了。実はこの日のワークショップの間、すごく調子が悪かったそう。疲れがたまっているのか、イシドーロさんは肩もみを喜ぶ。

そして。濃いめの芋焼酎お湯割りを大きなグラスで立て続けに３杯。「さっきまで病気だったけど、焼酎飲んだら治って元気になった」。でも、これは元気になりすぎ。

４月４日。
月曜はグラフがお休みなので、京都へ観光に出かける、はずだった。それに、この日はイシドーロさん72歳の誕生日。おいしい日本料理でお祝い、のはずだった。が、イシドーロさんは風邪をひいてしまってホテルでお休み。咳もハナも熱も出る、完璧な風邪。なので、グラフの豊嶋氏と工房の職人さんたちが手配してくれたスペシャルな誕生日プレゼントはなしになった。「本当に具合が悪くて、死ぬかと思った」らしい。そして明日の最後のワークショップはキャンセルさせてもらうことに。最後まで「約束だからやる！」と言っていたイシドーロさんではあったけれど。

４月５日。
イシドーロさんの風邪は治らない。

きょうワークショップに参加してくださる予定だったみなさんに、ホテルの部屋でお詫びのメッセージを書く。

４月６日。

なんとか体調を取り戻したイシドーロさん。新幹線で東京へ向かう。風邪の原因については「神さまがおれに与えたんだろう」と分析。「おれはカトリックは信じてない。おれが信じているのは３つの神。ひとつは神の中の神、見えないけれどどこかにいる神だ。もうひとつは、自然の神、山や植物やいろんなものに神がいるんだ。もうひとつは、死を司る神だ」。ふーん、サポテコ族の考え方なのかな。「こんなことを考えているのは、おれだけだよ」。あっ、そうですか。

新幹線の中では、「秋鹿」「篠峯」を飲み、箱寿司、タコむすなどを食し、桜や富士山、茶畑などに感動しつつ日本を満喫。大阪の街を初めて出たイシドーロさん、「メキシコとは全然景色がちがうねえ」「トラクター、小さいな」。が、やはり絶好調とはいかず、東京についてからは、夕方までほとんどお休み。観光なしで寝て過ごす。夜は山田ご夫妻主催の夕食会。イシドーロさんは旧友ゴルキー ゴンサレスさんの息子、ロドルフォ・ゴンサレス氏と会って喜ぶ。二人はなんだかいろいろと話をしていた。「日本でゴルキーの息子に会うとはびっくりだよな」。

４月７日。
イシドーロさんがついに初めてLABRAVAに足を踏み入れる。

「これはゴルキー ゴンサレスだね、ゴルキー元気かー（とゴルキーさんの写真に呼びかける）」、「アギラール ファミリーは全員よく知っているよ」、（これはイサク・バスケスのラグです）「ああ、知ってるよ」、「この人形はおれのコンパドレのアベリーノ ブランコのだろ」、「あー、これオクミーチョの人形ね」。さすがに詳しいイシドーロさん。実はイシドーロさんは1971～75年の間、国立民芸品館のオアハカ州担当バイヤーでもあったのです。なので、あらゆる種類のメキシカン・フォークアートをよく知る貴重な人物のひとり。その貴重な人物の、当店の感想は「狭いけど、いい店だね。狭いけど、いいよ。狭いけどね」。

体調が万全ではないイシドーロさんは、東京でもろくに観光できませんでした。で、わたしたちのホームグラウンド、吉祥寺の八幡宮をちょこっとのぞく。

狛犬に興味津々。その後、斜め向かいの9brandへも。「ケイタの店へ行くのか？」。

午後いっぱい昼寝、そして夕方、Ｈくんも交えてそば屋で軽く憩う。

４月８日。
イシドーロさん帰国の日。成田までお見送りする。イシドーロさんがやって来たときにはほとんど咲いていなかった桜が、この日は満開になった。いよいよお別れの時間。

「また、オアハカで会おう。今度はうちでアルマジロとイグアナとウサギを食べよう。野ウサギはうちの敷地にいっぱいいるからね」

と、帰っていった。
思い起こせば、大阪滞在中はいろんな人に会った。

この展覧会を一緒に企画したSeto（9brand）ご夫妻＋たまちゃん。

会場であり、展覧会を主催、共同企画したグラフの工藤さん。

この展覧会のために、1977年に製作されたマヌエル・ヒメネスの貴重な作品をお貸しくださった山田俊彦さん。

そして、オヤカタ。

短かったような長かったようなイシドーロさんの日本滞在。ずっとかぶっていた帽子を残して、無事帰国しました。「また日本に戻ってくるから、そのときまで預かっといてね」。

イシドーロさんは帰ってしまいましたが、作品は「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展会場の最初の部屋に20数点をまとめて展示しています。伝説的作家の非凡な創造力をじっくりと楽しんでください。

オアハカン ウッド カーヴィング　›

投稿 イシドーロ クルースさん日本滞在記 は LABRAVA [メキシコ 民芸 フォークアート 雑貨] に最初に表示されました。

1950年代に現在のオアハカン ウッド カーヴィングに近い作品をつくりはじめ、オアハカン ウッド カーヴィングの基礎となったのは、

この人。マヌエル・ヒメネスさんです。1919年生まれ。大酒飲み。近年、実際の製作は、

息子のアンヘリコさんとイサイーアスさんによるものです。子どものころから父の仕事を手伝ってきました。偉大な父親の影にかくれてあまり言及されることがないのですが、マヌエル・ヒメネスさんの作品が洗練されたものになったのは、この２人の功績も大きかったのでは、と思われます。

マヌエル・ヒメネス・ファミリーのカエル。マヌエル・ヒメネスさんの作品スタイルは、後続の作家たちに絶大なる影響を及ぼしました。そもそもマヌエルさんがいなければ、アラソーラのすべての作家たちは、ウッドカーヴィング製作をはじめることもなかったわけなんですが。そして、多くの作家が生まれ、その結果、村は一変しました。いまやウッドカーヴィングの村として、世界的に有名になったのです。

わたしたちは「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展の準備のため、2005年３月５日にマヌエル・ヒメネスさんと取材の約束をしていました。しかし約束の日の前日３月４日にマヌエルさんは他界。ですから、残念ながら会場で流されている映像にはマヌエル・ヒメネスさんの姿はありません。最も重要な人物であるにもかかわらず。上の写真は2004年に工房を訪ねたときに撮影したものです。

マヌエル・ヒメネスさんの孫、アルマンド・ヒメネスさんとモイセス・ヒメネスさんについては、「オアハカン ウッド カーヴィングの作家紹介」ですでにご紹介しました。ここでアルマンドさんとモイセスさんの作品を見てみましょう。

アルマンド・ヒメネスさんのアライグマ。

モイセス・ヒメネスさんのカワウソ。

こうして見比べてみると、アルマンドさんとモイセスさんの作品は、マヌエル・ヒメネスさんのスタイルをベースにしていることがよくわかります。ふたりはマヌエルさんのスタイルを参考にしながら、彼らなりの個性も発揮しています。

アラソーラには、ヒメネス・ファミリーのほかにも、いくつかの有名な作家、ファミリーがいて、それぞれ独自のスタイルがあります。ただ、みんな出発点としているのはマヌエル・ヒメネスさんのスタイル。彼の作品を参考としながらも、それを発展させて、それぞれの個性を確立していったものといってよいでしょう。

そのなかから、カルロス、スサーノ、エレアサールのモラーレス３兄弟をご紹介。

カルロス・モラーレスさん。1966年生まれ。10人兄弟の中でオアハカン ウッド カーヴィングの作家になったのは３人。その３人の中でいちばん年上なのがカルロスさん。ですが、ウッドカーヴィングをはじめたのは、いちばん遅かったそうで、製作歴はわずか４年。

でも、実力は十分。これがカルロスさん作のガゼル。躍動感のある造形と、毛並みをリアルに表現した細かいペイントが特徴。

スサーノ・モラーレスさん。1968年生まれ。カルロスさんの弟。オアハカン ウッド カーヴィング・ブームの最中（詳しくは「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展図録をご覧ください）、1987年ごろからウッドカーヴィング製作をはじめたそう。やはり、ヒメネス家を訪ねて次々とやってくる観光客を見て、ウッドカーヴィングが売れることを知ったのが、はじめるきっかけになったそうです。

スサーノさん作の雄羊。やはり毛並みをリアルに表現した細かなペイントが特徴です。

エレアサール・モラーレスさん。1977年生まれ。カルロスさん、スサーノさんの弟。見ての通りまだ若者、ではありますが、ウッドカーヴィング製作はスサーノさんといっしょにはじめたそうで、18年のキャリアをもっています。

エレアサールさん作のネコ。カルロスさん、スサーノさんとはちょっとスタイルが違いますが、やはり毛並みをペイントでリアルに表現しています。

モラーレス兄弟の作品は、爪や耳などの細かなところに派手な色でペイントを施しながらも、動物をリアルに表現するのが得意、ということのようです。マヌエル・ヒメネスさんのスタイルを出発点としながらも、目指す方向性がやや違うことがわかります。
そして、上の３人と兄弟ではないけれど、親戚のモラーレスさんをひとり。

アルセニオ・モラーレスさん。1965年生まれ。大胆にデフォルメされた動物をつくります。ビー玉を目玉に使ったりも。

アルセニオさん作のウサギ。大きな耳のこのウサギ、アルセニオさんの代表作です。造形は思いきりデフォルメされてますが、リアルに表現された毛並みがモラーレス家のスタイルですね。

最後に、現在アラソーラ村で最も重要な作家をご紹介いたしましょう。

ミゲル・サンティアーゴさん。この「オアハカン ウッド カーヴィング雑記」にもちょくちょく登場している作家。アラソーラでヒメネス・ファミリーと親戚の４人（マヌエル・ヒメネス、息子アンヘリコとイサイーアス、そして義理の息子ホセー・エルナンデス）の次にウッドカーヴィング製作をはじめたのが彼でした。ですから、1966年生まれながら、オアハカン ウッド カーヴィングの世界では超ベテランということに。10代前半のころ、マヌエル・ヒメネス家のゴミの中から失敗作の木片を拾って、ウッドカーヴィングを独学した、という逸話は以前にも書きました。寡作な作家、ということも書きました。書いていないことをひとつ。

彼のおじいさんパスクアル・サンティアーゴさんは、1930年代にはすでに有名な木彫り作家でした。この仮面がパスクアルさんの作品です。それじゃ、マヌエル・ヒメネスさんより前に、オアハカン ウッド カーヴィングの原型となる作品をつくっていた人がいたの、と思われるかもしれません。でも、「マヌエル・ヒメネスがすべてを変えたんだ。彼のつくりはじめた彩色木彫りが、オアハカン ウッド カーヴィングのはじまりで、おじいさんの世代がつくっていた仮面とはあまり関係がないと思う」とミゲルさん。実際、1980年に80歳で亡くなったそのおじいさんからはなにも技術を教わらなかったそうで、彼の作品のベースは「マヌエル・ヒメネスから間接的に学んだこと」だそう。マヌエル・ヒメネスさんの死については「彼ももうゆっくり休むとき。いっぱい酒を飲んだし。これが人生だね」と。

彼が「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展のために特別にハリモグラをつくってくれた、ということは図録で説明しました。ですからもちろん、展覧会でそのハリモグラの本物をご覧いただくことができますし、図録にも写真は載っています。でもひっくり返すとどうなっているかは、ご存じないと思います。これが裏側です。こんな風に後ろ足まで彫られています。
ほかの作家だったら彩色だけで表現しそうなハリ部分まで彫り込み、すみずみまで丁寧に仕上げられたこのハリモグラをご覧いただいてわかるとおり、マヌエル・ヒメネスさんのスタイルを基本としながらも、それを究極まで進化させたのがミゲル・サンティアーゴの特徴といえるでしょう。

アラソーラには、もっともっとたくさんの作家がいます。が、この度はこのくらいで。なお、ご紹介した作家のほかの作品も「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展（＊終了しました）で多数展示しています。本物を見て作風の違いや、似ているところを実際に確かめてみてください。それから、

展覧会の図録もあわせてご覧ください。＊完売しました。

オアハカン ウッド カーヴィング　›

投稿 オアハカン ウッド カーヴィングが生まれた村 アラソーラ は LABRAVA [メキシコ 民芸 フォークアート 雑貨] に最初に表示されました。

オアハカ州ラ・ウニオン・テハラパン村のサンティアーゴ・ファミリーは、1960年代から変わらない素朴な作風が特徴です。そして素朴なるゆえに、会場内でも異彩を放っています。サンティアーゴ・ファミリーの作品は、みんなよく似ています。そしてご本人たちも。

マルティン・サンティアーゴさん（74歳）。村で、そしてファミリーで最初にウッドカーヴィングを始めた方。「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展で上映されている映像にも登場します。畑のなかの小道を歩いていき、たどり着くのが彼の家。ウッドカーヴィングを製作しているのは家の中、ベッドや戸棚などが土間に置かれているのが見えます。語る内容はなかなか泣かせるもの。映像を見たイシドーロ・クルースさん、「30年ぶりに彼の家を見るけど、相変わらずビンボーそうだなあ」。

マルティンさんは、こんなに小さな動物の作品ばかりをつくっています。オアハカン ウッド カーヴィングで現在主流のアクリル絵の具ではなく、昔ながらのアニリン染料（1800年代に作り出された合成染料）で彩色しているので、独特の味わいがあります。

キリーノ・サンティアーゴさん（68歳）。マルティンさんの弟。マルティンさんととてもよく似ています。初めて会ったときは、同一人物かと思いました。シャツも同じようなのを着ていらしたので、シャツのポケットの数で見分けました。やはり「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展で上映されている映像に登場。最後にしみじみと人生を語ってくれます。

キリーノさんは、マルティンさんよりも大きめの動物をつくります。だいたい20cmくらい。

フランシスコ・サンティアーゴさん（80歳）。マルティンさん、キリーノさんのお兄さん。ひげはありませんが、似ています。やや年上ということはわかりますけれども。

老人や天使など、人のかたちをした作品が多いです。ちなみに、アラソーラ村の若き巨匠ミゲル・サンティアーゴさんは、「本人に会ったことはないけれど、作品を買ったことがある。ほんとうに味わいがあって好きなんだ！」と、フランシスコさんの作品を絶賛。ちなみにミゲルの姓もサンティアーゴですが、このファミリーとは血のつながりはありません。

プラシド・サンティアーゴさん（60歳）。マルティンさん、キリーノさん、フランシスコさんの弟。やや似ています。が、若さがあります。

動物や人のかたちのものなど、いろいろな作品をつくります。

それぞれに息子さんやお嬢さんもいらっしゃいます。でも、次世代になるとあんまり顔が似ていないので、ハイメ・サンティアーゴやマキシミーノ・サンティアーゴなど、作家として有名な方もいるけれど、写真は省略。

似ている、といえば、作家と作品が似ている場合もあります。

アルマンド・ヒメネスさん。オアハカン ウッド カーヴィングの創始者マヌエル・ヒメネスの孫。作風はマヌエル・ヒメネス直系なんですが、さらに彼ならではのオリジナルなアイデアをプラスした感じ。とてもかわいい動物をつくります、ご本人がかわいいかどうかはともかく。

アルマンドさんの作品。セイウチ。似ています。

弟のモイセス・ヒメネスさん。お兄さんとはあまり似ていませんが、

作風はアルマンドさんのとそっくり。同じです。

夫婦で似ている場合も。

マルティン・メルチョールさんと奥さんのメリンダ・オルテガさん。どことなく似ています。ふたりはとてもいい人です。いい人のところもそっくりです。

マルティンさんは、自転車に乗った動物やガイコツで名を馳せました。

似ている、とは関係がありませんが、ここでレオンシオ・マルティネスさんの自慢話をオマケに。

デヴィッド・ボウイが彼の作品を持っている、というのがその自慢。レオンシオさんの作品とボウイが一緒に写っている雑誌の切り抜きは、このように、いつでもだれにでも見せられるように、スタンバイされています。「パリのギャラリーで、ボウイがおれの作品を買ったらしい。それが雑誌に載ったんだ」

レオンシオさんは、この写真の右に小さく見えているゴリラや、カメなどの作品で有名な方です。「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展にもゴリラやカメなどが展示されています。

ほかにも、作家の紹介をしなければいけませんが、とりあえずいちばん重要な３人の作家の紹介は

展覧会の図録をご覧ください。また、この「雑記」と図録をあわせてご覧いただくと、より理解を深めることができると思います。＊完売しました。

作家紹介は、まだまだ続きますが、次回は違うお話にするかもしれません。

オアハカン ウッド カーヴィング　›

投稿 オアハカン ウッド カーヴィングの作家紹介 は LABRAVA [メキシコ 民芸 フォークアート 雑貨] に最初に表示されました。

たとえ、飛行機を乗り継いでバスにも揺られて、

丸一日以上かけてオアハカに行ったとしても、です。

イシドーロ・クルースさん。「わたしの作品は、家に来てもほとんどないよ。オアハカ市内のギャラリーにもない。アメリカのギャラリーにもない。いい作品は全部、個人のコレクターの手に渡ってしまうからね」

ミゲル・サンティアーゴさん。「わたしの作品が見たければ、注文して２年待ってね。注文するなら、予約ノートに名前を書いておくよ」

ガビーノ・レジェスさん。「今はたまたま製作中だからこれがあるけど、普段は全然ないんだよね。これ、欲しいの？　だめだめ。これは予約されているから、見せるだけね」

っていうけど、ガビーノさんの作品を予約するのは大変です。電話はないし、郵便も届きません。
と、こんなかんじですから、人気のある作家の作品は、本人の家や地元オアハカでも、なかなか見られません。とにかく「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展みたいにたくさんの作家の作品をまとめて見られる機会はなかなかないのです。
それから、意外なモチーフの作品も展示されてます。さらにとても貴重なマヌエル・ヒメネスの1977年の作品（山田俊彦氏所蔵品）も展示されているんです。
作品の展示のほかにも、こんな企画が。

会場のグラフの番犬「オヤカタ」をモデルにしたオアハカン ウッド カーヴィングが販売されてます。本物の「オヤカタ」の定位置は会場となりのグラフビル１Ｆのlabo.。ご入場前にぜひモデルにごあいさつください。

作者はこの方。ホセー・オリベーラさんです。「オヤカタ」は事故にあい、しっぽをなくしてしまった、というのが最大のポイントで、わたしたちはもちろん、しっぽをつけないでね、と注文しました。にも関わらず、ホセーさんは立派なしっぽを持つ「オヤカタ」をきっちりと注文した数量、仕上げてくれました。受け取りに行ったわたしたちは、唖然とし「しっぽが、ある」とつぶやく。

するとホセーさんは「じゃ、切るよ」としゃきしゃきナイフで切る。躊躇なく、あっさりと。切断された「オヤカタ」のしっぽも会場内で見ることができます。もう元には戻せませんけれど。

それから、映像。会場内の一室ではオアハカン ウッド カーヴィングの村で撮影した映像をご覧いただけます。グラフの豊嶋氏編集。豊嶋氏曰く「ブエナ・ビスタ～」風にまとめた、とのことで、じんわりと心にしみる感動的な作品になりました。

その中で歌を歌っているのはこの人。イシドーロ・クルースさんのお友達です。撮影の日は、誕生日などに食べる特別料理バルバコアをいただきました。しかし、歌手まで呼んであったとは。

そして、展覧会を共同企画した9brandがデザインした「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展限定のroughtoyz製「Hariko」も予約販売。

入り口カウンターにサンプルが展示されています。オアハカン ウッド カーヴィングの毛皮パターンをまとったソフビの「張り子」。メキシカン・フォークアートだけじゃなく、日本の「張り子」も「進化する」、というわけです。

もうひとつ、限定販売品。メキシコのStatic Discosの協力により、「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展公式サウンドトラックＣＤが販売されます。

こちらです。ようやく到着しました、これがジャケットです。が、完売してしまいました。ごめんなさい。近日中に再入荷予定。
＊再入荷分も完売しました。ありがとうございました。

「オヤカタ」がいるグラフビルの３Ｆは、ショールームです。こちらでも会期中、オアハカン ウッド カーヴィング、メキシコのラグやクッションカバー、バッグ、ビーズアクセサリー、ランチョンマット類などを販売しています。

もちろん、図録もお求めいただきたい関連商品。

それから、展覧会序盤の一大イベント、イシドーロ・クルースさんのワークショップは、ご本人の帰国とともに終了しましたが、イシドーロさんが確かにここにいた、という痕跡が、会場内に残っています。

と、いろいろな見どころをあげてみましたが、会場に行ってみよう！　という気分になっていただけましたか？

オアハカン ウッド カーヴィング　›

投稿 「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展の見どころ は LABRAVA [メキシコ 民芸 フォークアート 雑貨] に最初に表示されました。

さて、いずれにしてもこの「アレブリヘス」という呼び名は間違いなんです。

じゃあ、なんて呼ぶの？　と問われても、答えに窮してしまいます。

実はオアハカの木彫りには名前がありません。

観光客向けの工芸品として1950年代につくりはじめられ、決まった呼び名がないまま有名になってしまったものですから。

でも、「あれ」とか「木のヤツ」とかそんな風にばかり呼んでいるわけにもいきません。

で、単純に「オアハカの木彫り」とするか、とも思いましたがあまりに味気ない。

そこで、「オアハカの木彫り」を、ただ英語にしただけではありますが「オアハカン ウッド カーヴィング」と呼ぶことにしました。

こんなふうに本のタイトルにもなっているし。
OAXACAN WOOD CARVING – THE MAGIC IN THE TREES（Chronicle Books）　有名作家をほぼ網羅しているので、オアハカン ウッド カーヴィング入門用として便利です。

こちらはアイオワ大学人類学部教授Michael Chibnik氏の著作。やはり「オアハカン ウッド カーヴィング」ですね。
CRAFTING TRADITION – THE MAKING AND MARKETING OF OAXACAN WOOD CARVINGS（University of Texas Press）　オアハカン ウッド カーヴィングについて詳しく知りたい方はぜひ読んでみてください。

でも、なぜ「アレブリヘス」と間違って呼ばれることがあるのでしょうか。

もともとアレブリヘというのは、メキシコシティの有名な張り子細工一家、リナーレス ファミリーが1930年代からつくっている奇妙な怪物の呼び名です。

これがリナーレス ファミリーのアレブリヘ。

「アレブリヘのはじまり　リナーレス ファミリー」　›

1980年代後半、あるバイヤーが、このリナーレス一家のアレブリヘをモデルにしたウッドカーヴィングをオアハカの職人につくってもらいました。これが「アレブリヘ」という名で紹介されて大人気に。ネコ、アルマジロ、カエル、コヨーテなどと同様に、この「アレブリヘ」もオアハカン ウッド カーヴィングの定番モチーフとしてたくさんつくられるようになりました。

でこのころから、「アレブリヘス」とはオアハカン ウッド カーヴィング全体を指す呼び名である、と一部の人に勘違いされるようになってしまいました。

ただ単純に「アレブリヘス＝オアハカン ウッド カーヴィング」だと誤解した人が多かったのか、あるいは「オアハカン ウッド カーヴィング」なんて呼ぶより「アレブリヘス」のほうがエキゾチックだしキャッチーだし売りやすいしなにかと便利でいいじゃないか、と誰かが企んだのか、理由はわかりませんけれど。

ネコとかイヌとかカエルとかウサギとかガイコツや悪魔とかと同じように、オアハカン ウッド カーヴィングのモチーフのひとつとして定着したアレブリヘ。どんな姿かというと。

これとか。

これとか。 大きな頭で２～３頭身、長い角、大きな耳と羽と尻尾、長く突き出した舌。この形をしたものがアレブリヘです。

「アレブリヘス＝オアハカン ウッド カーヴィング」と勘違いしている人対策として、場合によっては以下のような展開で「火星人」と呼ぶことも。
観光客「これなあに？」
オアハカの職人「アレブリヘだよ」
観光客「だからアレブリヘスのなあに？」
オアハカの職人「だからアレブリヘだってば！」
観光客「アレブリヘスなのはわかってるって。アレブリヘスのなにかを知りたいんだよ」
オアハカの職人「うーん、えーと、これは・・・、火星人、だヨ」

このさい、興味本位で「アレブリヘス」という呼び名について、作家に聞いてみましょう。

オアハカン ウッド カーヴィング界の最古参作家、イシドーロ クルースさん。「わたしはただ木彫りと呼ぶ。わたしの作品は『アレブリヘス』ではないよ」

今や大人気のミゲル・サンティアーゴさん。子どものころ、オアハカン ウッド カーヴィングの創始者マヌエル・ヒメネスの家のごみをあさり、捨てられた木片などを見て研究して、独学で技術を磨いた強者の意見をきく。

「わたしの名刺を見て。彩色された木彫りアート、とあるだろ。『アレブリヘス』ではないよ」

そうか、名刺で確かめてみよう。ほかの作家の名刺も見てみることに。

「木彫り作家」「木製の工芸品」「木製の人形」などなど呼び名はまちまち。いろんなことが書いてあるけれど、だれも「アレブリヘス」作家とは書いていません。

とはいっても、村のなかでは「アレブリヘス」の看板を出す家を見かけることもあります。はて？　あっ、こんなに村の外れに来てしまうと、看板どころか家もありませんけど。

再びイシドーロさんに水を向ける。「『アレブリヘス』ということにしておけば、『アレブリヘス＝オアハカン ウッド カーヴィング』と勘違いしてやってくる観光客に売りやすい、そういうことじゃないか～」

実際、イシドーロさんをはじめとする良識ある作家は「アレブリヘス」と呼ばれることをすごくイヤがっているんです。あれは北アメリカ人が勝手に呼びはじめたんだ、と言って。それに、モチーフとしての「アレブリヘ」もつくっていませんし。

このように間違って「アレブリヘス」と紹介されてしまうこともあるオアハカン ウッド カーヴィング。

ほかにも、まことしやかに「サポテコ族の」「伝統的な」「オモチャ」とか、「祭壇に飾る」「守り神」「魔除け」などと紹介されることがあるんですけれど、売らんがためのウソです・・・。

さて、 オアハカン ウッド カーヴィングについてもっと知りたくなってきた方は、

ぜひ「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展へ。＊終了しました。

そして、こちらの「Oaxacan wood carving　進化するメキシカン・フォークアート」展の図録をお求めください。オアハカン ウッド カーヴィングのことをちょっと説明してみましたので。オールカラー32ページ写真満載。＊完売しました。

オアハカン ウッド カーヴィング　›

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